Foto ultimo concierto

para que les digo, re mala la calidad, pero es lo de menos... ya quedan 4 dias...

esta foto estara en el pendon.

Quedan 9 dias!

Solo 9 dias para el encuentro en Talca, bueno lo que he oido es que nos vamos en la mañana, temprano, y parece que hay presentacion el mismo dia, por cierto Ernesto, Esteban... ya hablamos...xDDDD saludos a todos ... ah y recuerden el concierto de Chepica mañana viernes a las 3:00 en la casa de la protocultura... Zentraedi!!!! CTM!

y les dejo un videito curioso...

Creen que Beethoven murió envenenado con plomo

Un patólogo vienés sostiene que su propio médico lo mató sin querer

VIENA.- ¿Alguien mató a Beethoven? Un patólogo vienés sostiene que el médico del compositor, tratando de curarlo, lo envenenó sin querer con plomo. 

Otros investigadores no están tan convencidos, pero hay un hecho incontrovertible: el maestro había sido un hombre muy enfermo durante años antes de su muerte en 1827. 

Investigaciones anteriores establecieron que Beethoven había 

sufrido de envenenamiento con plomo, primero a través de la

 identificación de niveles tóxicos de ese metal en su pelo y luego,

 hace dos años, en fragmentos óseos. Esos hallazgos afianzaron la creencia de que el envenenamiento con plomo pudo haber sido la causa de su muerte a los 57 años. 

Pero el experto forense vienés Christian Reiter asegura saber más después de meses de arduos trabajos aplicando métodos del tipo CSI (Inversión de la Fuente de Contraste) a cabellos de Beethoven. Añadió que su análisis, publicado la semana pasada en la Beethoven Journal, revela que en los últimos meses de la vida del compositor, las concentraciones de plomo en su organismo aumentaban cada vez que era tratado por su médico, Andreas Wawruch, por la acumulación de fluidos en el abdomen. Esas dosis letales penetraron en el enfermizo hígado de Beethoven, en última instancia provocándole la muerte, según comentó Reiter a la agencia noticiosa Associated Press. 

"Su muerte se debió a los tratamientos del doctor Wawruch, director del Departamento de Medicina Forense de la Universidad de Medicina de Viena. "Aunque no se puede –agregó– culpar al doctor Wawruch. ¿Cómo iba a saber que Beethoven ya tenía una seria enfermedad hepática?" 

Nadie lo podía saber en ese entonces. 

Sólo con una autopsia después de la muerte del compositor en la capital austríaca el 26 de marzo de 1827 los médicos fueron capaces de diagnosticar que Beethoven sufría de cirrosis hepática y de edemas en el abdomen. Reiter expresó que para tratar de aliviar el sufrimiento del compositor Wawruch repetidamente punzó la cavidad abdominal, y luego cerraba la herida con un emplasto con cinta de plomo. 

Si bien se conocía en ese momento la toxicidad del plomo, las dosis contenidas en un bálsamo "no eran suficientemente venenosas como para matar a alguien en buen estado de salud. Pero lo que el doctor Wawruch evidentemente no sabía fue que su tratamiento atacó un hígado ya enfermo, matando el órgano", dijo Reiter. 

Incluso antes de que los edemas se desarrollaran, Wawruch anotó en su diario que meses antes de la muerte de Beethoven lo trató por una neumonía con sales que contenían plomo, lo cual exacerbó lo que los investigadores consideran que fue un caso existente de envenenamiento con plomo. 

"Pero fueron las sucesivas dosis de esa crema que contenía plomo, administadas por Wawruch en las últimas semanas de la vida de Beethoven, las que mataron al compositor", dijo Reiter. 

El análisis de varios de sus cabellos reveló "varios picos en los que la concentración de plomo aumentó considerablemente" en las cuatro oportunidades entre el 5 de diciembre de 1826 y el 27 de febrero de 1827, cuando el propio Beethoven documentó que había sido tratado por Wawruch debido al edema", según Reiter. 

Los fans de música clásica y los del heavy metal se parecen mucho

Los aficionados a la música clásica y los seguidores del heavy metal tienen en común más de lo que la gente se imagina, según publicó un estudio británico, que establece un vínculo entre los rasgos de carácter y los gustos musicales.

08 Sep 2008 

^C

omo los melómanos a la música clásica, los del metal son creativos y se sienten a gusto, señala el estudio realizado durante los últimos tres años por Adrian North, profesor de psicología de la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo.

Los admiradores del heavy metal comparten "un amor por la magnificencia", que los predispone a apreciar de la misma manera algunas obras de música clásica. "Aparte de las diferencias de edad, es fundamentalmente el mismo tipo de personas", asegura el profesor North. "Muchos seguidores de heavy metal le dirán que también les gusta Wagner porque es grandioso, ruidoso y exuberante".

Asimismo, el estudio demuestra que al contrario de las ideas recibidas, los aficionados al heavy metal tienen un temperamento afable, no son los más vehementes en el trabajo y les falta confianza en ellos mismos. Al revés que los admiradores de música clásica, que tienen una buena opinión sobre ellos mismos, explica el estudio. "El público siempre ha estereotipado a los amantes del heavy metal como deprimidos y suicidas, como un peligro para la sociedad y para sí mismos. Sin embargo son personas muy delicadas", nota Adrian North.

Según el estudio, los apasionados por el country son trabajadores, los admiradores de rap son sociables, y los de jazz tienen espíritu de innovación y una gran autoestima. "Nosotros siempre habíamos sospechado que existía un vínculo entre los gustos musicales y la personalidad", explicó North. "Esta es la primera vez que hemos sido capaces de observarlo en detalle. Nadie había realizado antes un estudio a esta escala".

Más de 36.000 personas en todo el mundo fueron interrogadas para este estudio, donde opinaron sobre 104 estilos musicales y respondieron a preguntas sobre su personalidad.

Articulo extraido de  http://www.lafecha.net

Reconstruccion del rostro de Bach.

Rostro reconstruido de Johann Sebastina Bach. (Foto: Casa-Museo de Bach | AFP

BERLÍN.- A petición de la Casa Museo del músico, con sede en Eisenach (Alemania) la antropóloga escocesa Caroline Wilkinson ha reconstruido digitalmente, gracias a técnicas forenses y de imagen, el rostro del compositor alemán Johann Sebastian Bach, a petición de la Casa Museo del músico, con sede en Eisenach (Alemania).

Esta investigadora lleva una década intentando perfeccionar los métodos de reconstrucción facial. Empleando desde modelos estadísticos hasta imágenes clínicas o disecciones humanas, Wilkinson ha analizado las relaciones entre los tejidos blandos y duros del rostro. Así, la antropóloga ha ideado la 'escultura virtual'. Se trata de sistema informático que permite realizar reconstrucciones del rostro a partir de muestras craneales.

Además de reconstruir rostros ilustres, desde Tutankamon hasta el propio Bach, la 'escultura virtual' tiene aplicaciones en la identificación forense. "Debería subrayarse que la reconstrucción facial no es un método de identificación, sino una herramienta para reconocer; para producir una lista de nombres a partir de los cuales un individuo puede ser identificado por otros métodos legalmente aceptados", matiza esta investigadora en su página web.

Los resultados de su último trabajo, que serán presentados el lunes en Berlín, conjugan los datos obtenidos de retratos, mediciones de su cráneo y de la máscara mortuoria del músico(1685-1750).

La técnica forense ha permitido desvelar la faz del compositor como un rostro de facciones amplias y maduras, de frente despejada, incipientes entradas en su cabello y labios carnosos, según las imágenes adelantadas por la prensa alemana.

Wilkinson reconstruyó en primer lugar el cráneo de Bach para, a través de un programa informático, añadir músculos, cartílagos, piel y pelo hasta dar con el resultado final.

"Con un escáner láser, copiamos la réplica del cráneo (realizada en 1800). La reconstrucción facial se llevó a cabo utilizando un sistema de ordenador en 3D, después de la aproximación anatómica. Los detalles de los retratos auténticos se emplearon para añadir textura y color a la cara", aclara a elmundo.es esta antropóloga.

El pasado mes de enero, la Universidad de Granada presentó una técnica, basada también en la relación entre la estructura ósea y el grosor de los tejidos blandos, similar a la empleada por Wilkinson con la que es posible reconstruir en tres dimensiones el rostro de cadáveres no identificados.

Desde la Casa Museo de Bach, explicaron que ya en 1894, el médico alemán Wilhelm His y el escultor Carl Ludwig Seffner intentaron reconstruir el rostro de uno los genios más fructíferos de la música europea y maestro del barroco, en lo que fue el primer intento médico de este tipo de la historia.

"Estamos expectantes por ver cómo ha quedado finalmente el rostro", afirmó el director del museo, Jörg Hansen, quien explicó que aunque se ha seguido un proceso minucioso en la recreación de los músculos y los huesos, el color de la piel, de los ojos y del pelo del músico siguen siendo un misterio.

Explicó que en los retratos que se conservan de Bach, unas veces sus ojos aparecen azules y en otras, marrones, mientras que en el caso del cabello, se han inspirado en la moda del momento y han tomado como modelo el rostro que pintó Elias Gottlob Haussmann.

Intentando asimilar a Beethoven

bueno ya estamos como se dice en la recta final... ya no tenemos tiempo compañeros de corcheas y tresillos... asi que ya saben tomen un lapiz mina y marcan los pasajes complicados y de cabeza a estudiarlos, toda la noche si es necesario hasta que dejen de tartamudear los deditos y salga como corresponde, tenemos que ganar ese concurso, aunque no tengamos a nuestras muy amadas flautas, ni a nuestro bienaventurado cornista, para que nombrar a nuestra amiga q toca timbal...xD, bueno eso, a pesar de todos los contratiempios debemos salir adelante y sonar como corresponde, emulando el sonido de la Orquesta Filarmonica de Berlin, en el peor de los casos..xDDDD Chauuu quedense mucho rato pegados mirando la pintura del tio Beto... para ver si les llega la inspiracion... Besitos!

becas

Solo quiero desear suerte a la gente q postulo a las becas... ojala todos la ganen^^

sueeeeeerteeeeee!!!

estaremos al tanto de sus notas

felicitaciones por atreverse a postular...tauuu!

????!!!

que paso con el jockey????!!!!! xDDDDD ahahahhahah promesas de politicos???!!!! xDDDDDDDD

rosita.... saludos...^^!

mmm...

quisiera crear un foro...xDDD pero estamos a años luz de eso... si no hay interez en un blog... sera muy complicado poner un foro... aunque habrian discusiones interesantes, y muchos archivos musicales... besos..!!!

...

Por favor tratemos de que no nos lleven a "cualquier parte" a tocar.... impongamos nuestra voz

entiendo que la musica clasica deba llevarse a todo tipo de publico... pero no nos prestemos para

el leseo, por decirlo de alguna manera... Hagamos que nos respeten....

hay veces en que al publico ni le intereza la orq...

tau!!!

comenten al respecto por favor...

Concierto

Miercoles 19 a las 4:30 en la casa de la cultura... segun lo que dijo el dire... cellistas a las 4:00 para conocer al nuevo profe... tau!



lugar: Pte. Negro

Nuevo Flog!!!

mmm... nuevo flog de la orquesta-... para que deje su comentario y vea las fotitos...


FLOG

Ya porfin las fotos...xD

El Dire dando indicaciones...


Un trozo de la orquesta...

Mi polera...xDDDDDD

Una violista que vuelve??...^^

Gente muy concentrada @.@.-


Javi y Mili, con pose estilo Sailor Moon?...

Nico Corno...!

Mi FLO!

mmm...

que lindo sonara cuando este listo... no?...
a estudiarlo con ganas!-.xDDDDD

Ya vienen las fotos...

Por favor esperen... se demoran un poco en revelar...xDDDDD... en un ratito estan listas... estas por mientras...

Concierto 10 de Marzo

Lugar?????? Inmaculada Concepcion

Hora??? no se...

xDDD

chau!xDDDDDD

Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907)

Simplemente Grieg.... taaa na na naa naaa na na na na naaaa... xDDD

Compositor noruego. Fue el más importante de su país durante el siglo XIX. Nació en Bergen el 15 de junio de 1843. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el conservatorio de Leipzig. Fue el compositor danés Niels Gade quien le animó en la labor de componer. El noruego Rikard Nordraak despertó su interés por la música folclórica noruega. Con él, dijo, "aprendí a conocer los cantos del norte y mi propia naturaleza". Entre 1866 y 1876 Grieg vivió en Cristianía (hoy día Oslo), donde fue profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica. En 1867 contrajo matrimonio con su prima, la soprano Nina Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la música folclórica noruega originó el enfrentamiento con músicos conservadores y críticos, por lo que sus propias obras tardaron en ser apreciadas.

El primer músico de talla internacional que alabó su trabajo fue el compositor húngaro Franz Liszt. En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama poético Peer Gynt (1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de sus días. Murió el 4 de septiembre de 1907.

Aunque su música está influida por la de los compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg adaptó sus propias melodías basándose en el estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmósfera de su tierra. De su producción musical destacan Heridas de corazón, La última primavera (inspiradas en un poema noruego), y la suite En tiempos de Holberg, para orquesta de cuerda; El retorno al país y Olav Trygvason, para coro y orquesta, un cuarteto de cuerda y numerosas obras para piano, entre ellas una balada en sol menor y el famoso Concierto para piano y orquesta en la menor. Sus canciones han tenido una especial difusión. ©

Compositor del Mes //NUEVO!!!

Bela Bartók


Bueno este mes escogi al señor Bela... pues estaba escuchando 6 cuartetos de el... que son excelentes...!!!! impresionantes... lo mejor en cuarteto que he escuchado...
Biografía:

Compositor húngaro, una de las figuras más originales y completas de la música del siglo XX. Nació el 25 de marzo de 1881 en Nagyszentmiklós, Hungría (ahora Sinnicolau, Rumania). Estudió en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde enseñó piano en la Real Academia de Música (1907-1934) y trabajó en la Academia de Ciencias (1934-1940). En 1940 Bartók emigró a Estados Unidos por razones políticas. Realizó investigaciones en la Universidad de Columbia (1940-1941) y enseñó música en la ciudad de Nueva York, donde vivió con serias dificultades económicas. Murió de leucemia el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York.



Bartók reconoció su deuda musical con el compositor húngaro Franz Liszt así como con el francés Claude Debussy, y en su poema sinfónico Kossuth Sz 21 (1904) muestra influencias del compositor alemán Richard Strauss. Hacia 1905 Bartók se dio cuenta de que lo que se consideraba música popular húngara era en realidad música gitana reordenada según los criterios centroeuropeos. Con ayuda de su amigo, el compositor húngaro Zoltán Kodály, Bartók reunió y analizó de forma sistemática músicas pertenecientes al folclore de su país y de otros orígenes que recogió en una admirable obra de investigación. De esta colaboración surgieron 12 volúmenes que contienen 2700 partituras de origen magiar, 3500 magiar-rumanas y varios cientos de origen turco y del norte de África (también el archivo Bartók incluye registros sonoros).



Sólo de forma ocasional Bartók incluyó directamente melodías folclóricas en sus composiciones, sino que desarrolló un estilo personal dotado de una gran fuerza y energía, con entornos melódicos inusuales y ritmos asimétricos y a contratiempo, propios de la música folclórica de los Balcanes y de Hungría. Su música siempre tiene un núcleo tonal, aunque éste está establecido de una manera personal, bastante alejada de los modelos tradicionales. Gran parte de su música es cromática, (es decir, usa las notas contiguas a una dada), y a menudo muy contrapuntística, entretejiendo distintas líneas melódicas y sirviéndose de la disonancia. Le gustaba el uso de acordes por su sonoridad y era muy hábil para encontrar atmósferas y colores musicales, tanto en el piano como en la orquesta. Como gran pianista que fue, compuso varias piezas didácticas para el instrumento. Su obra Mikrokosmos Sz 107 (1935), formada por seis volúmenes, contiene 150 piezas para piano de dificultad progresiva y constituye un resumen de su evolución musical. Lo mismo ocurre con sus 6 cuartetos para cuerda, considerados entre los más importantes que se han compuesto desde los de Ludwig van Beethoven.



Entre otras obras de Bartók se encuentran sus ocho Danzas rumanas de Hungría (1915), para piano, (también orquestadas y transcritas para varios instrumentos); el Allegro bárbaro (1911), para piano; la ópera El castillo de Barbazul (1911); los ballets El príncipe de madera (1914-1916) y El mandarín maravilloso (1919); los 3 conciertos para piano y orquesta (1926,1931,1945); su Música para cuerda, percusión y celesta Sz 106 (1937) y el Concierto para orquesta (1943) que le encargó Serge Kusevitski. También son notables su Concierto para violín y orquesta nº 2 Sz 119 (1938), la Música para dos pianos y percusión (1937) y su Concierto para viola, que quedó incompleto a su muerte y fue terminado por el violinista Tibor Serly.



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A la busqueda de Vivaldi...continua!

3. Giovanni Battista Vivaldi

Nuestra mirada se detiene ahora, en Vivaldi padre. ¿Cómo era este hombre nacido en Brescia probablemente hacia 1655? Su figura, y también su protagonismo en la vida de su hijo Antonio, parece acrecentarse día a día. Quedó atrás la época en que se lo mencionaba simplemente como "sonatore di violino", tal como figura en la Guida de´Forestieri de 1713, ( una especie de folleto de atracción turística de Venecia ) como un virtuoso del violín. [1]

Los abuelos de Antonio, Agostino Vivaldi y su esposa Margarita, vivían en Brescia, por entonces ciudad del Veneto. Del matrimonio nacieron dos hijos: Agostino y Giovanni Battista. Alrededor de 1665, Agostino, el abuelo, fallece y toda la familia se traslada a Venecia. En los primeros años de residencia en la ciudad habitaron en la zona de la Parroquia dei Santi Apostoli, en el sestiere di Cannaregio. Años mas tarde, en 1671 pasaron a habitar en la de San Martino en el sestiere di Castello. (Sestiere: los seis distritos en que estaba dividida Venecia a saber, Canareggio, Castello, Dorsoduro, Santa Croce, San Marco y San Paolo ). [2]

La bottega Le teste d'oro

Un dato interesante en estos años fue la amistad de Giovanni Battista con Francesco Bottion, barbero, propietario de la bottega "Le teste d´oro", en la Riva del Vin. En esta bottega (tienda) se hallaban una gran cantidad de instrumentos musicales: "una spinetta, un cembalo, y un lirone.” Además en la habitación adyacente donde vivía solo, se encontraba "una viola senza archetto, un clavicembalo, una spinetta, y otra spinetta con figure rose". Estos instrumentos fueron legados a la muerte del barbero a sus colaboradores mas allegados En el testamento de fecha 18 de septiembre de 1697 le otorga a Giovanni Battista la suma de diez ducados. En éste lugar, donde aprendiera el oficio de barbero, Vivaldi padre probablemente comenzara su carrera de violinista. Recordamos que en el acta de casamiento, el oficio de Giovanni Battista es el de barbero, pero luego en el acta de nacimiento de Antonio, la profesión del padre es sonatore, es decir instrumentista.

Giovanni Battista violinista en San Marcos

Las últimas investigaciones realizadas por Gastone Vio, nos muestran a un Giovanni Battista muy identificado con el ambiente musical de Venecia. [3] En la Parroquia de San Martino, son recordados con una placa dos músicos venecianos: Francesco Liuzzo y Lodovico Fuga (1643-1722), quién fuera probablemente el primer maestro de Vivaldi padre. Es posible que fuera además discípulo de Giovanni Domenico o Giandomenico Parténio (1633-1701) que en aquellos años formaba parte del Capitolo di San Martino. (Capitolo: Ecl. Cabildo). Su nombramiento como violinista en San Marcos, coincide con la asunción en ese lugar de Giovanni Legrenzi como"Maestro di Capella. Este hecho, probablemente ampliara el circulo de músicos profesionales, con los que mantuvo una estrecha relación. Entre ellos podríamos citar a los hermanos Giacomo y Bonaventura Spada, ambos sacerdotes. De los dos, Giacomo Filipo Spada (1640-1704) fuese probablemente el mas notorio, ya que ocupó el puesto de cantante (bajo), en San Marcos, desde 1673, y fue después segundo organista entre 1678 hasta 1690 y luego primer organista desde ese año hasta 1704, puesto que conservó paralelamente al de Maestro de Coro en el Ospedale della Pietá, desde 1678 hasta 1701. El tío de ambos, Pre Francesco Spada, también sacerdote, fue tenor en dicha capilla cerca de medio siglo.

Por su parte, el otro hermano, Bonaventura Spada (1644 - ?), impartía lecciones de violín a las muchachas del coro en el Ospedale della Pieta, puesto que obtuvo en 1673 y que conservó hasta fines de agosto de 1703, cuando fuera reemplazado por Antonio Vivaldi, que asumió el cargo en los primeros días de Septiembre del mismo año.

Hoy sabemos que Giovanni Battista no solo fue miembro de número de la orquesta de San Marcos, sino que además perteneció al "Sovegno di Santa Cecilia", una asociación de socorro y mutua asistencia conformada por músicos autónomos que fuera fundada en 1685, y creada a instancias de Giovanni Legrenzi y de Giandomenico Partenio, que por entonces ocupaba el puesto de Vice Maestro en la Catedral de San Marcos.

¿Gio Baptista Rossi?

Resulta curioso que Vivaldi padre, fuera contratado el 23 de abril de 1685 como "Membro della Capella di San Marco", con el nombre de Gio Baptista Rossi (?) Otro dato muy interesante, es que el 2 de julio de 1689, se incorporara como "Maestro di Strumenti ad Arco ai Mendicanti" y que fuera apuntado como " G. B. Rosetto ". [4]

Hoy sabemos que el color del cabello de Antonio era rojo y de allí el apodo de "prete rosso". Debía ser, evidentemente, un rasgo heredado de su padre, a quién se lo llamaba en la ciudad , simplemente "Rossi" o "Rosetto". [5]

Algunos investigadores se preguntan si un tal "Giambattista Rossi", autor de La fedeltá sfortunata opera con libreto de Pietro Barbieri, estrenada posiblemente en Venecia en 1688, en un teatro no identificado, no sería el propio Vivaldi padre.

Bibliografía

[1] V.M. Coronelli, Guida de' Forestieri, Venecia: De Paoli, 1713.
[2] Walter Kolneder, Guia de Vivaldi, Madrid: Alianza Editorial – Madrid, 1989.
[3] Gastone Vio, Musici Veneziani Nella Cerchia di Giovanni Battista Vivaldi, Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1988, Nuovi Studi Vivaldiani+.
[4] Michael Talbot, Vivaldi, Madrid: Alianza Editorial, 1990.
[5] Michael Talbot, The Sacred Vocal Music of Antonio Vivaldi, Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1995, Studi di Musica Veneta. Quaderni Vivaldiani N° 8.

A la búsqueda de Antonio Vivaldi

2. Venecia hacia fines del Siglo XVII

Hacia fines del siglo XVII, Venecia había perdido parte del esplendor de otras épocas. La actividad cultural había desplazado al comercio y la industria. Año tras año, una gran cantidad de visitantes llegaba a la ciudad lacustre (costumbre conocida como el Grand Tour ), atraídos por la pintura y la música. Atrás quedaba la poderosa escuadra naval y su dominio del Mar Mediterráneo. La República Serenissima podía ostentar unas pocas posesiones territoriales que incluían las provincias de Istria, separada del Veneto o tierra firme por el ducado de Carniola, con su apertura al mar a través del puerto de Trieste y la zona de Dalmacia. Venecia podía además reivindicar otras posesiones en el Mediterráneo Oriental y también en el Peloponeso (o Morea), en territorios conquistados a expensas de los otomanos en lo que seria la última expedición naval victoriosa de los venecianos.

El Jefe de Estado era el Dogo (Duce) que gobernaba a perpetuidad, mientras que el Poder Legislativo era presidido por el Gran Consejo (Consiglio Maggiore). Este organismo era el encargado de nombrar anualmente los miembros del llamado Consejo de los Diez, quienes tenían a su cargo la función de designar todos los meses a tres inquisidores, los que eran elegidos entre sus propios miembros. Entre otras funciones, éstos inquisidores debían examinar los libretos de las distintas óperas que se representaban en la ciudad. Es decir, ejercían un verdadero poder de censura.

Otro cargo codiciado por los nobles venecianos era el de procurador de San Marcos. Entre las obligaciones de éstos procuradores se contaba la de nombrar al Primo Maestro, es decir, el director musical principal de la catedral, puesto que fuera ocupado entre otros, por músicos de la talla de Claudio Monteverdi (1613-1643), y también por Francesco Cavalli (1668-1676 ) y Giovanni Legrenzi ( 1685-1690 ).

A excepción del teatro, la actividad musical en aquellos años se centraba en cuatro ospedali grande, que conjuntamente con la Capella Ducale di San Marco, daban una estructura institucional a la música en la ciudad lacustre. Ellos eran Gesú Salvatore degli Incurabili, San Lazaro e dei Mendicanti, Santa Maria dei Deleritti llamado Ospedaletto, y Santa Maria della Visitazione o simplemente Ospedale della Pietá. Estos ospedali eran verdaderas instituciones de la caridad, que albergaban niños pobres, huérfanos o ilegítimos, y en los mismos la práctica musical, estaba reservada exclusivamente a las muchachas.

Aquella primavera de 1678

Los primeros días de marzo del año 1678 dejaban atrás al carnaval veneciano y la ciudad volvía a la calma. Las festividades que comenzaban el 26 de diciembre, día de San Esteban, se prolongaban hasta el martes de carnaval. Todos los habitantes incluido el clero, participaban con gran alborozo de estas fiestas, en las que uso de las mascaras era una característica distinguida.

Pero el 4 de marzo de ese mismo año no fue un día como tantos en la ciudad lacustre. Nacía Antonio Lucio Vivaldi, uno de los grandes creadores del Barroco. Todos los datos relativos a su nacimiento permanecieron ignorados por largos años. Por lo tanto y hasta que no se descubrió el acta de bautismo, se pensaba que 1675 era el año probable. Investigaciones posteriores como la de Marc Pincherle, violinista y musicólogo francés, estudioso de la vida del veneciano, la situaba 15 años antes de la fecha de su tonsura en 1693. Pero fue en 1962 y gracias a las investigaciones de Eric Paul, que pudo establecerse la fecha exacta tomada del libro d´battesimi de la Iglesia de San Giovanni in Brágora. Fue bautizado en su propia casa por estar en "pericolo di morte.". La angustia de sus padres Giovanni Battista y Camilla fue muy grande por el hecho de que su primer hijo estuviera al borde de la muerte. Pero ¿que era en realidad este "pericolo di morte"?. El propio Vivaldi en una carta dirigida al Marqués Guido Bentivoglio d´Aragona, habla de éste padecimiento y lo describe como una strettezza di petto, …"por esta razón no he dicho misa por mas de veinticinco años y no la diré nunca más, y no por causa de una prohibición o de una orden, sino por propia voluntad, debido a una dolencia que he sufrido desde el nacimiento y que me aflige, … por ésta razón he vivido siempre en casa y solo salgo en góndola o en carruaje, ya que mi dolencia del pecho, o constricción del pecho me impide caminar". Remo Giazotto, menciona también otra posible causa de ansiedad: el hecho de que ese día un temblor de tierra sacudió a la ciudad de Venecia. Aunque podría tratarse de asma, Roger-Claude Travers, quién presentara una tesis doctoral al respecto, se pregunta porque Vivaldi nunca lo mencionó, siendo ésta una enfermedad conocida en aquellos años. Las investigaciones sugieren tres diagnósticos posibles :

a) una insuficiencia cardíaca. b) una distonia neuro-vegetativa. c) asma bronquial.

Lo cierto es que Antonio cargó con éste padecer durante toda su vida. Nos viene a la memoria entonces aquella anécdota de que con la excusa de su enfermedad dejaba presuroso el altar en búsqueda de papel y lápiz.

¿Un pretexto tal vez para escribir en el pentagrama alguna melodía que su propio talento le estaba dictando?

Bibliografía

M.Talbot, Vivaldi, Madrid: Alianza Editorial, 1990.

C. Fertonani, La música strumentale di Antonio Vivaldi, Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1998, Studi di Musica Veneta. Quaderni Vivaldiani N° 9.

Roger-Claude Travers, Vivaldi's disease, Milano: Ricordi, 1982, Informazioni e Studi Vivaldiani nº 3.

Cambio

por el cambio de plantilla aun no esta listo el cbox ni la musica por favor sean pacientes en la tarde lo tengo listo... chaucha!!! chaucha!!!..xDDDDD


ESTAMOS TRABAJANDO PARA USTED!

A la búsqueda de Antonio Vivaldi

1. Un estilo vivaldiano

Quién evoque los retratos de Leonardo [da Vinci] recordará una sonrisa maravillosa, cautivadora, enigmática, que él ha ensalmado en los labios de sus figuras femeninas; una sonrisa fija de labios estirados, trémulos: se ha vuelto característico de él y se la llama “Leonardesca” (estilo derivado probablemente de Verrocchio , maestro de Leonardo). 1

Michael Talbot, uno de los más eminentes estudiosos de la vida de Antonio Vivaldi nos dice: “muchos oyentes deben haber descubierto que es mucho más fácil confundir una composición de Vivaldi con otra, que identificar erróneamente a su autor”. 2. Ahora bien, ¿ como nace el “estilo vivaldiano “, dónde se gestó, quienes fueron sus maestros ?

Vittorio Negri, el célebre director de orquesta, en el prólogo a su versión de Le Quattro Stagioni dice que el padre, Giovanni Battista fue su primer maestro de violín y que aprendió composición con Giovanni Legrenzi . Por entonces Director Musical Principal “Primo Maestro” en la Catedral de San Marcos en Venecia, puesto que ocupó entre 1685 y 1690, año de su fallecimiento.

Lo cierto es que poco o nada sabemos acerca de la infancia de Antonio. Nació el 4 de marzo de 1678, en Venecia. Era el primogénito de una extensa descendencia del matrimonio de Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio. La razón por la cuál el hijo mayor fuera orientado al sacerdocio, está probablemente en consonancia con el origen humilde de sus padres. Esta brindaría seguramente alguna posibilidad de desarrollo social, sobre todo en el plano musical y tal vez cumpliera con la voluntad del padre, quién desde hacia ya ocho años formaba parte como violinista supernumerario de la Capella di San Marco. No asiste en su preparación sacerdotal al seminario principal de San Cipriano de Murano. Antes de las directivas del Concilio de Trento, para la constitución de los seminarios diocesanos, existían en Venecia las “ Scuole Sestierale “, en las cuales se formaba parte del clero veneciano con una educación menos profunda, pero adecuada a los tiempos. Antonio comenzó su preparación primero en la parroquia de San Geminiano, y luego en la de San Giovanni in Oleo. En aquella época se podía acceder al sacerdocio, simplemente como ayudante de un cura párroco . 3

El 18 de septiembre de 1693, a la edad de 15 años, ingresa en el seminario y recibe las primeras órdenes del sacerdocio. Mas tarde, a partir de 1699, las Ordenes Sagradas: Subdiácono (4 de abril ), Diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente es ungido Sacerdote el 23 de marzo de 1703.

Los estudiosos sugieren desechar la idea de que Giovanni Legrenzi (1626-1690) fuese su primer maestro. Sin bien es cierto éste tuvo una gran influencia sobre sus contemporáneos y fuera maestro de Lotti , Varischino y M.A. Gasparini , el joven Vivaldi contaba tan solo 12 años de edad cuando Legrenzi fallece.

Queda así abierto el camino a la posibilidad de que su propio padre, Giovanni Battista, quien fuera “ Membro della Capella di San Marco dal 1685, e Maestro di strumenti ad Arco ai Mendicanti ( uno de los cuatro Ospedali grandes de Venecia ) tra il 1689 e il 1693” 4, iniciara a su hijo en la formación musical.

Es evidente que Vivaldi padre debió pensar mucho en el futuro de Antonio. Algunas versiones sugieren que ambos partieron hacia Torino para que Antonio continuara su preparación musical con Lorenzo Francesco Somis (1662-1736) 5 y que recibiese clases con el hijo de éste, Giovanni Battista Somis , quien luego fuese discípulo de Corelli en Roma, conjuntamente con Francesco Geminiani y Jean Baptiste Anet . Estos viajes incluyen dos períodos. El primero entre 1700 y 1701, y el segundo en 1703.

Es posible que Antonio tocara el violín en la Catedral de San Marcos. En un prospecto de los gastos en músicos y cantantes para la Navidad del año 1696, puede leerse el nombre de “Pre[te] Vivaldi” 6 , aunque tal vez fuese demasiado joven para tocar en dicha orquesta, tan solo con dieciocho años de edad. ¿Sería ya Antonio Vivaldi un dotado violinista?. ¿Tal vez uno de los herederos más auténticos de la tradición violinistica veneciana del Seicento? Cabe recordar que unos años mas tarde, sería admirado no tan solo como compositor, sino también como un eximio intérprete.

El párrafo que sigue fue tomado del diario de viaje de Johann Friedrich Armand von Uffenbach , quien visitara Venecia en 1715. En sus paginas apunta la circunstancia en que conoció a Vivaldi, el 4 de febrero de ese año en el teatro Sant'Angelo ….”al final, Vivaldi interpretó un solo -espléndido- al cual agregó un cadenza (phantasie), que realmente me atemorizó, ya que una interpretación semejante no se ha dado nunca ni puede darse: puso sus dedos a una distancia mínima del puente, sin dejar sitio para el arco, y ello sobre las cuatro cuerdas con imitaciones (Fugen), y a una velocidad increíble”. Von Uffenbach, que por entonces era miembro de una distinguida familia de mercaderes y dignatarios civiles de Frankfurt Am Main, dio a conocer en 1713 la Opus 3 de Vivaldi, L'Estro Armónico, a una sociedad musical de Estrasburgo.

Es posible además que Antonio recibiese alguna formación en el clave. En el informe de un banquete ofrecido al embajador español en Venecia, con motivo del casamiento del Infante Felipe con la princesa Marie-Louise-Elisabeth de Francia, el 26 de Agosto de 1739, un tal Giovanni Gilli , cuenta que el abate Vivaldi se hallaba sentado al clave desde donde dirigía a los músicos que acompañaban a la cantante Anna Giró .

Pocos datos, quizás, para conocer algo más acerca de la formación de Antonio Vivaldi quien fuera llamado “ Genio del Barroco “ por Marc Pincherle , uno de los pioneros en la investigación de la obra del veneciano.

Bibliografía

(1) S.Freud, Obras Completas Volumen 11, Capitulo IV. ‘Un recuerdo Infantil de Leonardo da Vinci'. Buenos Aires: Amorrortu Ed., 1992

(2) Michael Talbot , Vivaldi. Capítulo 5, ‘El estilo musical de Vivaldi. Madrid: Alianza Editorial, 1990, pág. 92

(3) Gastone Vio, ‘Antonio Vivaldi chierico veneziano' en Informazioni e Studi Vivaldiani, n° 16 (1995)

(4) C. Fertonani , La música strumentale di Antonio Vivaldi, Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1998, Studi di Musica Veneta. Quaderni Vivaldiani N° 9, Capitolo 1. Pag 44

(5) Michael Talbot , The Sacred Vocal Music of Antonio Vivaldi, Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1995, Studi di Musica Veneta. Quaderni Vivaldiani N° 8.

(6) Gastone Vio, 'Antonio Vivaldi - Violinista in San Marco?' en Informazioni e Studi Vivaldiani, n° 2 (1981)

Atentado Terrorista!!!!

Bueno como algunos se habran enterado, hay un personaje
singular en nuestra orquesta... disculpen... El es tan
simpatico... que no se dedica a tocar... si no que pasa
su tiempo atacando a los demas... es por eso que quiero
poner aca los siguientes mensajes escritos por Nicolas
^^... (aaahhh por cierto su I.P. es 190.82.202.138)
notese el hecho de que le encanta suplantar mi identidad
y la de el resto..xDDD (tan bacan soy???)

1º
Diego y Daniel
LA JAVIERA ES ENTERA E MARAKA LA QLEA Q VALLA A PARARSE
A LA ESQUINA LA PERRA QULIA Q NOS LA XUPA A MI AL DIEGO
TODOS LOS DIAS PORQ SOMOS MUY WEONES POR ESO YO EL DIEGO
PERDI LA CAGA DE BECA

2º
Diego y Daniel
PORQ SOY UN MEDIOCRE QL RANCIO ALCOLICO Y LA CTM Q ANDA
TO EL DIA TOMANDO CON EL PAULITO Y EL DANIEL Y NO ESTUDIO
NIUNA WEA CON EL TROMBON QL CON CUEA TOCO 2 NOTAS TOAS PAL
PICO Y EL DANIEL ME LO METE

3º
Javiera
HOla soy la javiera y me gusta el pico

4º
Luis Daniel
Hola soy el luis daniel y soy fleto me gusta el pico y me
junto con puros hueones y soy pokemon

5º
Matias horn
Hola soy el mati y soy un cerdo ql come todo el dia y me
consuelo todas las noches con el corno

(Aqui hay un caso especial... Matias no es de san fernando,
aun asi los ataques de Nicolas llegaron a el T.T que feo..)

6º
Nico
Wena oie q es mala onda el loco q escribio abajo puro
diciendo cosas feas pa la orquesta saludos a tos....chao

(Aqui trata de salvar el pellejo... ajahjaha)

7º
Don alfonso
Hola soy don alfonso y me gusta el pico y me gusta puro
ganar plata y no hacer niuna wea por la orquesta soy un
viejo ql q vale callampa

(Aqui vemos como Nicolas agrede a nuestro director de la
casa de la cultura...que feo...ya lo vera...)

8º
Mahler
Hola soy y yo si q soy bkn no como los feos qls de la
orquesta de sn fka

(Sin comentarios...)

9º
ANONIMO
LA ORQUESTA DE SANTA CRUZ ES UNA MIERDA Y LE ANDA TIRANDO
MIERDA A SN FKA VALLAN A LAVARSE LA RAJA EDIONDOS QLS

(Por si fuera poco... no estando contento aun... ataca a
la gente de Sta. Cruz que nada tiene q ver en esto...)


Bueno espero que esto se sepa y tengan cuidado con dicha persona...
Ya se sabe que fue el... es un hecho...

De parte mia quiero pedir disculpas a todos los aludidos...

Adios...


PD: Aqui esta la prueba señores... esta es la pagina de configuracion
de los mensajes que ustedes pueden dejar ahi al ladito
http://www.cbox.ws
Hamm... no es necesario que la visiten..xDDD
solo vean esta foto... y fijense en la hora de los post. y en el IP...

***** TOp 100 MúsiCa ClásiCa ******

***** TOp 100 MúsiCa ClásiCa ******

no me gustan los "top 100" de nada...
pero para los que quieren empezar a oír no está nada de malo

001. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem (K. 626) - Lacrimosa (3:08)
002. Johann Sebastian Bach - Matthäus Passion (BWV 244) - Erbarme Dich (7:11)
003. Ludwig van Beethoven - Piano Concerto No. 5 (Op. 73) - Adagio Un Poco Mosso (9:31)
004. Wolfgang Amadeus Mozart - Klarinettenkonzert (K. 622) - Adagio (7:00)
005. Antonio Lucio Vivaldi - Le Quattro Stagioni (Op. 8, RV 269) - La Primavera (10:49)
006. Johann Pachelbel - Kanon In D (4:24)
007. Johann Sebastian Bach - Matthäus Passion (BWV 244) - Wir Setzen Uns Mit Tränen Nieder (6:01)
008. Antonín Dvorák - New World Symphony (Op. 95) - Largo (4:38)
009. Sergej Vassiljevitsj Rachmaninoff - Piano Concerto No. 2 (Op. 18) - Adagio Sostenuto (11:57)
010. Tomaso Giovanni Albinoni - Adagio In Sol Minore (9:52)
011. Johann Sebastian Bach - Matthäus Passion (BWV 244) - Kommt, Ihr Töchter (9:05)
012. Georg Friederich Händel - Messiah (HWV 56) - Hallelujah (4:21)
013. Ludwig van Beethoven - Symphony No. 7 (Op. 92) (14:16)
014. Edvard Hagerup Grieg - Peer Gynt Suite No. 1 (Op. 46) - Morgenstemning (4:00)
015. Gustav Mahler - Symphony No. 5 (6:41)
016. Ludwig van Beethoven - Symphony No. 9 (Op. 125) (12:57)
017. Johann Sebastian Bach - Jesus Bleibet Meine Freude (BWV 147) (3:49)
018. Samuel Osborne Barber - Adagio For Strings (9:59)
019. Johann Sebastian Bach - Orchestersuite Nr. 3 (BWV 1068) - Air (5:04)
020. Wolfgang Amadeus Mozart - Die Zauberflöte (K. 620) - Der Vogelfänger Bin Ich Ja (2:51)
021. Carl Orff - Carmina Burana - O Fortuna (5:19)
022. Giulio Caccini - Ave Maria (5:59)
023. Wolfgang Amadeus Mozart - Ave Verum Corpus (K. 618) (3:25)
024. Bedrich Smetana - Má Vlast - Vltava (12:51)
025. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Swan Lake (Op. 20) (3:13)
026. Johann Sebastian Bach - Weihnachtsoratorium (BWV 248) - Jauchzet, Frohlocket (8:17)
027. Georges Bizet - Les Pêcheurs De Perles - Au Fond Du Temple Saint (6:12)
028. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - Nabucco - Va, Pensiero (5:28)
029. Maurice Ravel - Boléro (14:48)
030. Gabriel Urbain Fauré - Cantique De Jean Racine (Op. 11) (6:45)
031. Johann Sebastian Bach - Toccata E Fuga (BWV 565) (9:21)
032. Clément Philibert Léo Delibes - Lakmé - Duo Des Fleurs (5:05)
033. Charles-François Gounod - Ave Maria (2:32)
034. Wolfgang Amadeus Mozart - Eine Kleine Nachtmusik (K. 525) (6:31)
035. Ludwig van Beethoven - Für Elise (WoO 59) (2:53)
036. Wolfgang Amadeus Mozart - Die Zauberflöte (K. 620) - Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen (3:12)
037. Johann Sebastian Bach - Orchestersuite Nr. 2 (BWV 1067) - Badinerie (1:26)
038. Max Christian Friedrich Bruch - Violinkonzert Nr. 1 (Op. 26) - Allegro Moderato (8:35)
039. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem (K. 626) - Introitus (5:56)
040. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - Aida - Marcia Trionfale (6:13)
041. Giovanni Battista Pergolesi - Stabat Mater (4:18)
042. Ludwig van Beethoven - Symphony No. 6 (Op. 68) (10:33)
043. Georg Friederich Händel - Messiah (HWV 56) - For Unto Us A Child Is Born (4:01)
044. George Gershwin - Rhapsody In Blue (16:27)
045. Charles Camille Saint-Saëns - Danse Macabre (7:09)
046. Wolfgang Amadeus Mozart - Vesperae De Dominica (K. 321) - Laudate Dominum (5:47)
047. Georg Friederich Händel - Wassermusik (HWV 348-350) (4:45)
048. Ludwig van Beethoven - Piano Concerto No. 5 (Op. 73) - Rondo (12:11)
049. Antonio Lucio Vivaldi - Le Quattro Stagioni (Op. 8, RV 293) - l'Autunno (11:06)
050. Ludwig van Beethoven - Symphony No. 5 (Op. 67) (7:04)
051. Frédéric François Chopin - Concerto Pour Piano No. 1 (Op. 11) - Romance.mp3 3.8 MB
052. Gabriel Urbain Fauré - Requiem (Op. 48) - Pie Jesu.mp3 3.1 MB
053. Sergei Sergeyevich Prokofiev - Romeo And Juliet Suite No. 2 (Op. 64b) - The Montagues And Capulets.mp3 4.9 MB
054. Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 40 (K. 550) - Molto Allegro.mp3 7 MB
055. Sergej Vassiljevitsj Rachmaninoff - Piano Concerto No. 2 (Op. 18) - Moderato.mp3 15.3 MB
056. Johann Sebastian Bach - Jesu, Der Du Meine Seele (BWV 78) - Wir Eilen Mit Schwachen.mp3 4.3 MB
057. Antonín Dvorák - Rusalka - Mesícku Na Nebi Hlubokém.mp3 5.4 MB
058. Ludwig van Beethoven - Mondscheinsonate (Op. 27).mp3 5.6 MB
059. Gregorio Allegri - Miserere (Psalm 51).mp3 5.3 MB
060. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem (K. 626) - Dies Irae.mp3 1.6 MB
061. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Nutcracker (Op. 71) - Waltz Of The Flowers - ?????????.mp3 5.9 MB
062. Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini - Norma - Casta Diva.mp3 6.5 MB
063. Wolfgang Amadeus Mozart - Exsultate, Jubilate (K. 165).mp3 4.7 MB
064. Christoph Willibald Ritter von Gluck - Orfeo Ed Euridice - Che Farò Senza Euridice.mp3 3.6 MB
065. Frédéric François Chopin - Concerto Pour Piano No. 2 (Op. 21).mp3 6.2 MB
066. Aafje Heynis - Dank Sei Dir, Herr.mp3 4 MB
067. Jules Émile Frédéric Massenet - Thaïs - Méditation.mp3 5.2 MB
068. Wolfgang Amadeus Mozart - Piano Concerto No. 21 (K. 467).MP3 6.4 MB
069. Johann Sebastian Bach - Brandenburgisches Konzert Nr. 1 (BWV 1046) - Allegro.mp3 4.3 MB
070. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem (K. 626) - Kyrie Eleison.mp3 3.2 MB
071. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - Rigoletto - La Donna È Mobile.mp3 2.2 MB
072. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Nutcracker (Op. 71) - Dance Of The Sugar-Plum Fairy - ?????????.mp3 2 MB
073. Johann Sebastian Bach - Doppelkonzert Für Zwei Violinen (BWV 1043) - Largo Ma Non Tanto.mp3 16.6 MB
074. Georg Friederich Händel - Serse (HWV 40) - Ombra Mai Fù.mp3 4.5 MB
075. Georges Bizet - Carmen - Habanera.mp3 4.2 MB
076. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Piano Concerto No. 1 (Op. 23) - Allegro Non Troppo E Molto Maestoso.mp3 12.4 MB
077. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini - Turandot - Nessun Dorma.mp3 4.5 MB
078. Niccolò Paganini - Concerto Pour Violon No. 1 (Op. 6).mp3 4.5 MB
079. Gabriel Urbain Fauré - Requiem (Op. 48) - In Paradisum.mp3 8.7 MB
080. Joaquín Rodrigo Vidre - Concierto De Aranjuez - Adagio.mp3 7.9 MB
081. Pietro Mascagni - Cavalleria Rusticana - Intermezzo.mp3 4.1 MB
082. Wolfgang Amadeus Mozart - Die Zauberflöte (K. 620) - Overture.mp3 6 MB
083. Johann Sebastian Bach - Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme (BWV 140).mp3 3.2 MB
084. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - La Traviata - Libiamo Ne' Lieti Calici.mp3 3 MB
085. Christoph Willibald Ritter von Gluck - Orfeo Ed Euridice - Dance Of The Blessed Spirits.mp3 12.6 MB
086. Wolfgang Amadeus Mozart - Konzert Für Flöte, Harfe Und Orchester (K. 299) - Allegro.mp3 14.4 MB
087. Ennio Morricone - C'era Una Volta Il West (Once Upon A Time In The West).mp3 4.6 MB
088. Wolfgang Amadeus Mozart - 23. Klavierkonzert (K. 488) - Adagio.mp3 3 MB
089. Georg Friederich Händel - Solomon (HWV 67) - The Arrival Of The Queen Of Sheba.mp3 2.7 MB
090. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem (K. 626) - Domine Jesu Christe.mp3 7.3 MB
091. Johann Strauss, Jr. - An Der Schönen Blauen Donau (Op. 314).mp3 9.3 MB
092. Wolfgang Amadeus Mozart - Klarinettenkonzert (K. 622) - Rondo.mp3 5.4 MB
093. Jean Sibelius - Finlandia (Op. 26).mp3 14.1 MB
094. Wolfgang Amadeus Mozart - Krönungsmesse (K. 317) - Agnus Dei.mp3 6.2 MB
095. Erik Alfred Leslie Satie - Gymnopédie No.1.mp3 3.3 MB
096. Wolfgang Amadeus Mozart - Le Nozze Di Figaro (K. 492) - Voi, Che Sapete Che Cosa E Amor.mp3 2.6 MB
097. Aram Ilich Khachaturian - Spartacus - Adagio Of Spartacus And Phrygia.mp3 9.1 MB
098. Max Christian Friedrich Bruch - Violinkonzert Nr. 1 (Op. 26) - Adagio.mp3 15.9 MB
099. Wolfgang Amadeus Mozart - 23. Klavierkonzert (K. 488) - Allegro.mp3 15.3 MB
100. César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck - Panis Angelicus.mp3


Parte 1 (1-50) MP3 192kbps
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Parte 2 (51-100) MP3 192kbps
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aunque a todo le faltaron 5 temas cuando los vi asi que los subí yo los otros
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